2021 第九届回顾

2021-10-22 王心源钢琴独奏音乐会(深圳大剧院)

2021/10/16

2021第九届深圳钢琴音乐季

The 9th Shenzhen Piano Music Festival 2021

著名钢琴家专场音乐会

利兹国际钢琴大赛大奖得主

王心源钢琴独奏音乐会

XIN YUAN, WANG Piano Recital
10月22日_王心源音乐会.jpg

地点:深圳大剧院音乐厅

时间:2021年10月22日(星期五)晚上八点

温馨提示

公益音乐会不设购票选位

以主办方分配座位为准

请在音乐会当天提前2小时

在现场换取纸质门票入场

以下人员禁止参加活动:

目前为新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者密切接触者及密接的密接;

处于出院后的医学隔离观察期;

无症状感染者处于解除隔离治疗或集中隔离医学观察后的医学观察期;

处于集中隔离医学观察期、居家隔离医学观察以及纳入社区健康管理的;

已康复的既往确诊病例和无症状感染者;

报到前 21 天内有中高风险地区、港台地区、国外旅居史的。

七、其它相关防疫规定

儿童说明

本场音乐会一米以下儿童谢绝入场!

建议16岁以上观众观看!



指导单位:

深圳市对外文化交流协会

深圳市文化广电旅游体育局

深圳市文学艺术界联合会

 

主办单位:

深圳市群众文化学会

深圳市雅星文化传播有限公司

深圳市新节拍艺术团

本项目由深圳市宣传文化发展专项资金资助

 

指定用琴:

珠江·恺撒堡钢琴

 

 


乐曲赏析


1. 莫扎特:降E大调第四钢琴奏鸣曲K. 282 

Mozart: Piano Sonata No. 4 in E flat Major, K. 282

第一乐章:柔板I. Adagio

第二乐章:小步舞曲 II. Menuetto I and II

第三乐章:小快板 III. Allegro

少年莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791

莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791),古典时期奥地利作曲家。他是上帝赐予人间的天才,在一切音乐家中,可以与之相匹敌的音乐家恐怕没有了。幼年时他便被称为“神童”,长大后和过身后更有“不朽的莫扎特”之称。

海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809

在莫扎特十八首钢琴奏鸣曲中,这首作于他19岁的年纪,是一部致敬前辈大师海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)的作品,极富特色。该曲因当时古钢琴逐渐替代羽管键琴而使演奏具有了更强烈的舞台表现力,成为莫扎特当时在欧洲巡演时最喜欢演奏的作品。全曲共三个乐章,莫扎特创新性运用极其柔美的、精致的旋律缓缓引出第一乐章,又将轻快典雅的、糅合奥地利传统舞蹈音乐元素的小步舞曲纳入第二乐章的独特写作手法。

第一乐章:柔板,奏鸣曲式。呈示部第一主题绵延地诉说情感,模仿花腔技巧的动机抒发出阵阵慨叹。第二主题明媚中含有跳跃节奏,给予抚慰,带来希望,经双呈示部后进入展开部。展开部第一主题动机两次经历不稳定的转调,情绪趋于激动。第二主题也是两次热情地予以回应。二者一唱一和,十分融洽。再现部仅仅出现了第一主题的动机。

第二乐章:小步舞曲一和二,三段曲式。首尾两段为小步舞曲一,中规中矩,含蓄而高雅,有着更多的贵族气息。中段为小步舞曲二,明显的开朗自在,流动的琶音充满激情,与第一首形成对比。整个乐章展现了巴洛克时期音乐风格的优美韵律。

第三乐章:小快板,奏鸣曲式。呈示部第一主题为八度大跳结合上下行走向,第二主题则以新颖的节奏展现出张力,又含有一丝忧郁。两个主题均显露了精致与灵动,格外吸引人。双呈示部后进入展开部。展开部是主题材料的一连串转调,以较多的强弱对比昭示心中波澜荡漾。再现部重现主题,音色饱满而美妙。

 

2. 布拉姆斯:六首钢琴小品 Op.1182

Brahms: Klavierstucke Op. 118 No. 2 & 3

(1). A大调柔美的间奏曲,速度为亲切的行板

No.2 Intermezzo. Andante teneramente

(2). g小调叙事曲,有力的快板

No.3 Ballade. Allegro energico

布拉姆斯(Johannes Brahms1833-1897

布拉姆斯(Johannes Brahms1833-1897),德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家,是当时维也纳音乐的领袖人物。他的作品虽然使用了当代浪漫主义音乐语言,却保持着过去伟大的音乐传统,显示出受巴赫、海顿、贝多芬等的古典音乐影响。从而从新旧因素中创造出一种强烈的个人风格,其特点是温暖热情,但又常常充满古怪的矛盾情绪。

布拉姆斯的《六首钢琴小品》带着哀愁和伤感,完成于18921893年间,18941月初首演。由于他姐姐和一些亲友的相继去世,当时的布拉姆斯在情感上是有受到创伤和刺激的,该作品就如他晚年的一部随想日记,真实记录了他孤寂和忧虑的内在情绪和对过去美好时光的无限回忆。

 

3. 巴托克:三首匈牙利民歌SZ.35A

粗野的快板SZ.49 

Bartók: 3 Hungarian Folksongs SZ. 35A & Allegro Barbaro SZ.49

巴托克(Bartók Béla Viktor János, 1881-1945

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什(Bartók Béla Viktor János, 1881-1945)生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯(今罗马尼亚境内),二十世纪最伟大的作曲家之一,是匈牙利现代音乐的领袖人物。同时也是钢琴家、民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈一些专家们甚至坚信他的精华可以与贝多芬相提并论。

巴托克一生收集整理了近万首民歌,创作了大量优秀的民歌改编曲,《匈牙利民歌三首SZ.35A》就是比较早期的一部。这部作品并没有多余的、累赘的修饰,形式上也更为简约,甚至是粗糙,但却具有足够的说服力,无论是从音乐风格,节奏律动还是调式和声,巴托克式的创作风格已经得到充分的展现。

《粗野的快板SZ.49》,作于1911年。正值欧洲艺术界为了表现对抗浪漫主义细腻、柔美的风格倾向而转入较为原始主义凝炼音乐元素的时期。作品本身以不同侧面都意在表现20世纪新的钢琴音乐特点。突出强调了钢琴乐器本身打击乐性质的特长,以简单、有力、短促的音调为主,而摒弃浪漫主义过于冗长,涣散的旋律写作;该曲着重以不协和和弦作为独立的中心音调元素来发展,而摒弃浪漫主义将不协和和弦作为和声色彩和特殊情感使用的创作手法。巴托克以此为标题,显然是受到了19世纪末20世纪初“反浪漫主义”思潮而创作的一首为了表现钢琴乐器本身最原始、最具粗野性打击乐色彩风格的作品。同时巴托克在这一时期对匈牙利民族音乐素材作了许多大胆的尝试与探索。他将古老的、传统的民间音调配以新的调式,再加以巴托克式的人工音阶,使得乐曲在调式上出现多调的重叠与对峙,致使音响协和及不协和和声色彩的交织,在听觉上给人带来别样的新鲜感。

 

4. 舒伯特:四首即兴曲 D. 89934

Schubert: Four Impromptus, Op. 90 (D. 899) No. 3 & 4

(1). G大调即兴曲,作品903

Impromptus in G-Flat Major Op. 90 No.3

(2). A大调即兴曲,作品904

Impromptus in A-Flat Major Op. 90 No.4

舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828

舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828),浪漫时期,伟大的奥地利作曲家,是十八世纪维也纳古典乐派的继承者、十九世纪欧洲浪漫乐派的先行者、浪漫主义歌曲和浪漫主义交响曲的奠基者。他与莫扎特、贝多芬住在同一座音乐城,在同一片星空中闪亮。虽然他似流星,快快地消逝,但他的光芒同样灿烂。

即兴曲这种新音乐体裁是舒伯特的创举。舒伯特对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任在这些作品中得到充分发挥。

《降G大调即兴曲,作品903》,行板。被公认为8首即兴曲中最美的一曲,用少见的降G大调写成。这应该说是一首非常美妙的歌曲,近似女高音音色所表现的悠然自得的旋律,在巧妙的和声伴奏中唱出。中段不是对比部分,旋律仍优美地奏出。第一部分再现后,乐曲缓缓地结束。

《降A大调即兴曲,作品904》,稍快板。这是一首具有即兴表演音乐风格的作品,整首乐曲采用了三段体结构,刻画出优雅生动的音乐形象。它的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句,欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句,都有流畅、动听的曲调,这又是一例。

 

 

中场休息 Intermission

 

 

5. 舒伯特-王心源:d小调弦乐四重奏“死神与少女”D.810(钢琴改编)

Schubert (Piano Arr. Xin Yuan Wang): String Quartet No.14 in d Minor "Der Tod und das Modchen", D.810

第一乐章:快板 I. Allegro

第二乐章:流动的行板 II. Andante con moto

第三乐章:谐谑曲-明显的快板 III. Scherzo Allegro molto

第四乐章:急板 IV. Presto

 

舒伯特第十四号弦乐四重奏,d小调,作于1824-1826年,182621日在维也纳约瑟夫·巴尔特家中首演。因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的艺术歌曲《死神与少女》类似而得名。不过作品本身与死神和少女这两个词没有任何关系。整部作品或者正是当时开始受疾病折磨的舒伯特的写照,痛苦,但又在不断抗争。

d小调弦乐四重奏“死神与少女”手稿

此曲作于舒伯特创作的第三阶段。这个阶段始于1823年,疾病开始折磨舒伯特。1827329日,舒伯特于维也纳拜见了贝多芬,并一周后参加了贝多芬的葬礼,一直随贝多芬的遗体走入墓地。一年后,舒伯特因伤寒而亡。从生病到死亡期间,舒伯特并没有因为健康恶劣或心情沮丧,而影响到创作数量。舒伯特的朋友认为:让他痛苦的度过最后几年生命,对他而言,死亡也许是件好事。舒伯特的墓志铭上所刻:“音乐在这里埋葬了一个丰饶的宝藏,但埋葬了更美好的希望”。

该钢琴版本由王心源改编而成。

 

 

主办方保留更改和修改节目的权利,不另行通知,实际节目内容以演出现场为准。

The organizer reserves the right to change andmodify the program without prior notice.



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