2016第四届深圳钢琴音乐节

The 4th Shenzhen Piano Music Festival 2016

<大师专场音乐会>

亚历山大•金丁钢琴独奏音乐会

Alexander Gindin Piano Recital

10月22日（星期六）晚上8：00

Oct 22, 2016 (Saturday) at 8 PM

深圳大剧院音乐厅

Concert Hall of Shenzhen Grand Theatre

钢琴：亚历山大•金丁

Piano: Alexander Gindin

　　钢琴大师亚历山大•金丁（Alexander Gindin）将舒曼的五首遗作穿插其中，以形成“更完整”的作品，也让它的美更加炫丽，或许从中更能领略到舒曼最初“完整的”创作乐思和技巧展现。让我们来赏析大师是如何演绎该曲那种华丽的技巧和交响般的特性吧！

  此外大师还将带领听众追寻李斯特的《威尼斯与拿波里》，从琴音中欣赏19世纪在意大利威尼斯小河上泛舟的美妙情景；并随着大师“漫步”在《图画展览会》中……

公益票价：220(VIP)、150、120、100、60元

节目单Program

1. 李斯特：威尼斯和拿波里，选自《旅行岁月（第二集）－意大利游记》

　 Liszt: Venezia - Napoli, From the “Years of Pilgrimage, 2nd year: Italy”

  I. 船歌 Gondoliera　5:01

  II.小曲 Canzone　4:09

  III.塔兰泰拉舞曲 Tanantella　9:55

2. 舒曼：交响练习曲，作品十三号（含遗作）

  Schumann: Symphonic Etudes Op. 13 (with the Posthumous)

  主题 Theme – Andante

  练习曲一 Etude I (Variation 1) – Un poco più vivo

  遗作一 Posthumous Variations No. 1

  练习曲二 Etude II (Variation 2) – Andante

  练习曲三 Etude III – Vivace

  练习曲四 Etude IV (Variation 3) – Allegro marcato

  练习曲五 Etude V (Variation 4) – Scherzando

  练习曲六 Etude VI (Variation 5) – Agitato

  遗作二 Posthumous Variations No. 2

  练习曲七 Etude VII (Variation 6) – Allegro molto

  练习曲八 Etude VIII (Variation 7) – Sempre marcatissimo

  遗作三 Posthumous Variations No. 3

  练习曲九 Etude IX – Presto possibile

  练习曲十 Etude X (Variation 8) – Allegro con energia

  遗作四 Posthumous Variations No.4

  遗作五 Posthumous Variations No. 5

  练习曲十一 Etude XI (Variation 9) – Andante espressivo

  终曲Etude XII (Finale) – Allegro brillante (based on Marschner's theme)

  <中场休息Intermission>

3. 穆索尔斯基：钢琴套曲《图画展览会》

  Mussorgsky: Pictures At An Exhibition

  I. 漫步－侏儒 Promenade - Gnomes (4:16)

  II. 漫步－古堡 Promenade - The Old Castle (5:59)

  III. 漫步－杜伊勒里宫的花园 Promenade - The Tuileries (1:27)

  IV. 牛车 Bydlo (2:58)

  V. 漫步－未出壳小鸡的舞蹈 Promenade - Ballet Of The Little Chikens (2:11)

  VI. 一穷一富两个犹太人 Samuel Goldenberg Und Schmuyle (2:29)

  VII. 漫步－利莫日的集市 Promenade - A Market Place In Limoges (1:17)

  VIII. 墓窟－与亡友的对话The Catacombs - Con Mortuis In Lingua Mortua (5:09)

  IX. 鸡脚上的上屋 The Hut on Fowl's Legs (3:05)

  X. 基辅的城门 The Great Gate at Kiev (6:54)

主办方对演出节目内容保留最终决定权。

The organizer reserves the right to change and modify the program without prior notice.

节目内容赏析

李斯特：威尼斯和拿波里，选自《旅行岁月（第二集）－意大利游记》

Liszt: Venezia - Napoli, From the “Years of Pilgrimage, 2nd year: Italy”

　　李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），浪漫时期匈牙利作曲家，有史以来最伟大的钢琴家，被称誉为“钢琴之王”。他开创了演奏钢琴的现代技巧，是钢琴作曲方面的开路先锋。

　　1840年前后，李斯特写下了四首钢琴作品，取名为《威尼斯和拿波里》，但当时并未出版。1859年，他将这部作品改写后，添加到《旅行岁月（第二集）－意大利游记》中，命名为《旅行岁月（第二集补遗）－威尼斯与拿波里》，并于1861年出版。修改后的这部作品共三首：

　　船歌 Gondoliera：A大调，6/8拍，很快的小快板，根据佩鲁奇尼（Peruchini）的抒情歌曲《小船上的金发女郎》的旋律而作。它抒情安详，伴奏音型有如微微荡漾的河水，右手部分的旋律先是以三度平行方式柔和地在高音区吟唱，然后它变成了左手的吟咏，右手则做华丽流畅的伴奏，使人联想到威尼斯小河上泛舟的愉快情景。

　　小曲 Canzone：降e小调，2/4拍，悲痛的慢板，根据罗西尼歌剧《奥赛罗》中划船时唱的小调《孤独的悲叹》的旋律而作。这也是一首船歌，但情绪是悲伤的，仿佛是船夫在用忧郁的歌声讲述自己的不幸。

　　塔兰泰拉舞曲 Tanantella：音响极其漂亮，开头为g小调，6/8拍，急板，该段落粗犷与纤丽并置，给演奏者和听者都带来极大的快感；中段转降E 大调，2/4拍，如歌的，取自科特劳（Guillame Louis Cottrau, 1797-1847）的一段拿波里旋律，典型的意大利歌唱风格，多次重复、变奏，舒展而明朗，李斯特让钢琴灵巧的演奏得到了充分的展示。随后转入G大调，逐渐进入火热的最急板――狂热的塔兰泰拉舞蹈，并达到了辉煌的高潮。

舒曼：交响练习曲，作品十三号（含遗作）

Schumann: Symphonic Etudes Op. 13 (with the Posthumous)

　　舒曼（Robert Schumann, 1810-1856），浪漫时期伟大的德国作曲家，舒曼继承和发展了舒伯特歌曲创作思想，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，享有“诗人音乐家”的称号。

　　该曲写于1834-37年间，整部作品呈献给英国作曲家贝纳特（Sterndale Bennett, 1816-1875），1837 年由维也纳的汉斯里克出版社首版，由主题和十二首变奏曲组成，标题为“XII Etudes Symphoniques”。1852 年经作曲家本人改订后（如删除了首版中的第三、九变奏），由莱比锡出版社再版，标题改为“Etudes En Forme de Variations”。

　　舒曼死后，克拉拉与布拉姆斯在编订舒曼全集补卷的时候，将最初被舒曼遗弃的五首变奏加入了这个作品中。全曲的变奏从庄严至反复无常、暴躁至抒情甜美等情绪变化，使这首作品特别动人，乐曲有如“拱门”的形式结构，蕴含着交响曲的力量。

穆索尔斯基：钢琴套曲《图画展览会》

Mussorgsky: Pictures At An Exhibition

　　穆索尔斯基（Modest Pestrovich Mussorgsky, 1839-1881），俄国作曲家。他像一棵高大的橡树，不仅耸立在俄国乐坛之上，也耸立在全世界许多作曲家之心上。他的作品在他所生活的时代没有得到应有的肯定，在他的世界里，生活的盲目与从人的心灵中寻求戏剧真实的冲动是那么真切、吓人，同时又是那么和谐地并存着。在他的作品中有着那种不可遏制的、摧毁一切的力量，从人的心灵深处熏燃出力量与热情。

　　钢琴组曲《图画展览会》作于1874年，被称为俄国19世纪最有独创性的钢琴曲。1973年，作曲家怀着对亡友――画家和建筑设计师维克多•哈尔德曼（Victor Hartman, 1842-1873）的哀思，声声叹息：“多么的不幸啊！俄国多灾多难的艺术啊！”为了表达对亡友的纪念和敬意，他同斯塔索夫一起，经过多方面的努力举办了哈尔德曼的图画和建筑设计图的展览会。

　　画家的遗作拨动了他的心弦，使之乐思勃发。他从展览的作品中选择了比较亲切的肖像画、描写生活风俗情景的水彩画以及设计图作为依据，用形象性的音乐语言，谱写了这套钢琴曲《图画展览会》。

乐曲由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，甚至对后来的法国印象派都有很大的影响。