2021第九届深圳钢琴音乐季

【开幕式音乐会】

The 9th Shenzhen Piano Music Festival 2021

“Opening Concert”

地点：深圳保利大剧院 Shenzhen Poly Grand Theater

时间：2021年10月11日（星期一）晚上八点

October 11, 2021 (Monday) at 8pm

乐团：深圳城市爱乐乐团 Shenzhen City Philharmonic

指挥：雷雩 Lei Yu

温馨提示

公益音乐会不设购票选位

以主办方分配座位为准

儿童说明

本场音乐会一米以下儿童谢绝入场！

建议16岁以上观众观看！

节目单 Program

韦伯《奥伯龙序曲》(10:00)

Weber: Oberon Overture

普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲，作品26》(30:00)

钢琴：沈惠莲

Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26

Piano (Soloist): Helen Sim

中场休息 Intermission

柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲，作品23》(35:00)

钢琴：元杰

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23

Piano (Soloist): Jie Yuan

圣－桑《动物狂欢节双钢琴协奏曲》选段11-14（8:00）

Saint-Saëns "Animal Carnival Two Piano Concerto" (Excerpts

, No. 11-14)

第一钢琴：元杰 / 第二钢琴：沈惠莲

1st Piano: jie Yuan / 2nd Piano: Helen Sim

主办方保留更改和修改节目的权利，不另行通知，实际节目内容以演出现场为准。

The organizer reserves the right to change andmodify the program without prior notice.

指导单位：

深圳市对外文化交流协会

深圳市文化广电旅游体育局

深圳市文学艺术界联合会

主办单位：

深圳市群众文化学会

深圳市雅星文化传播有限公司

深圳市新节拍艺术团

本项目由深圳市宣传文化发展专项资金资助

指定用琴：

珠江·恺撒堡钢琴

 

购票须知：因本票务中心所售各类票品具有有效时间及有限数量的特殊性质，在售出后将影响二次销售，因此本中心所售各类票品（包括并不限于演出门票及各类电子票等）如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外，不提供退换票品服务。

乐曲赏析

1. 韦伯《奥伯龙序曲》(10:00)

　　Weber: Oberon Overture

　　卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria Von Weber, 1786-1826），德国浪漫乐派歌剧作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。与莫扎特和贝多芬相比，韦伯的艺术天赋虽然稍逊一些，但是，在19世纪初德国民族解放运动的高潮中，他曾作为一个为民族事业而斗争的坚强战士，捍卫和创造了民族音乐戏剧，对于德国的民族音乐来说，韦伯堪称领路人，这正是韦伯能取得巨大成就和为后人所传颂的主要原因。格劳德在他的名著《歌剧史》中曾说：“如果他能获得充分发挥才能的寿命，那么，其后20年的德国歌剧史肯定会有扎实的发展。”

　　1824年，查尔斯·肯布尔（Charles Kemble）邀请韦伯为科文特花园皇家剧院写一部歌剧。韦伯选了《奥伯龙》（Oberon）为主题，并邀请了普朗歇（James Ronson Planche）作词。这部三幕浪漫歌剧《奥伯龙》也叫《精灵国王的誓言》（Elf-King's Oath），根据法国维勒讷沃地区民间故事《波尔多的胡昂》（Huon de Bordeaux）以及维兰德（Wieland）成熟期的最后一部重要作品《奥伯龙》改编而成。剧中描写众仙之王奥伯龙（Oberon）和仙后蒂塔尼娅（Titania）争吵后，找到一个获罪的骑士胡昂到东方经历了种种荒诞的冒险和爱情纠葛，最后骑士和他的爱人在魔法号角下脱险，奥伯龙和仙后和好如初，骑士也被赦免，双双爱情大团圆。本剧序曲写得概括、生动，继承了《魔弹射手》和《欧丽安特》的传统，是音乐会上经常上演的曲目。韦伯因这部歌剧获得了500英镑的酬劳，他当时虚弱得几乎站不住脚，但仍坚持坐在钢琴上指挥排练。1826年4月12日，在伦敦的科文特花园，韦伯带病亲自指挥，成功完成了这部歌剧的首演。一个多月后他溘然长逝，年仅39岁。

众仙之王奥伯龙（Oberon）和仙后蒂塔尼娅（Titania）油画

　　《奥伯龙序曲》以纯属魔性的号声开始，这是对奥伯龙的神奇召唤，命他去解救英雄胡昂爵士，胡昂被派去担任危险的任务，保护他的只是一件神奇的乐器——魔号。乐队中的圆号源自古老的猎号，它的德文名字意思是“森林之号”，因此它往往被用来暗示浓密森林中的神秘诗意。在浪漫主义时期以圆号为特征的乐队色彩的整个演变过程中，韦伯是最富于想象力的先驱者，我们能够真切地感受到他如何使圆号的轻柔的光辉、单簧管的天鹅绒般的抚爱、小提琴音色的清晰等别具风味地结合。号声独奏由加弱音器的弦乐器、长笛和单簧管加以应答——所有的声音都好象来自奥伯龙的精怪世界。依稀可辩的号声齐奏仿佛是由遥远的神秘境界吹来。全奏中的铿锵声引进了以胡昂历险的主题为基础的乐段，小提琴急速奔驰的音型预示着这对情人——胡昂和他的雷查公主的胜利逃脱。号声和精灵的音乐简短地重返，暗示奥伯龙的干预。单簧管奏出第一幕胡昂咏叹调中的爱情旋律。不久，小提琴接过雷查的著名咏叹调：《大海，你这威力无边的怪物》（Ocean! Thou mighty monster）中喜气洋洋的一段，剧中歌词是：“我的丈夫，我的胡昂，我们得救了，我们得救了”。乐曲以雷查的旋律再现构成的结束异常动人。

2. 普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲，作品26》(30:00)

　　Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26

　　第一乐章：行板――快板 I. Andante - Allegro

　　第二乐章：小行板 II. Tema con variazione - Andantino

　　第三乐章：不太快的快板 III. Allegro, ma non troppo

 　钢琴：沈惠莲 Piano (Soloist): Helen Sim

　　普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953），二十世纪最著名的作曲家和钢琴家之一，是他和斯特拉文斯基等人将俄罗斯的音乐领进了现代艺术的殿堂。普罗科菲耶夫出生于乌克兰顿涅茨克州，他早年就显示出其音乐才华，三岁即随母亲学习钢琴。 五岁时，他就写出第一首钢琴小曲。六岁时，就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋曲。九岁时，他竟写出一部歌剧《巨人》。

　　《C大调第三钢琴协奏曲》简称“普三”，是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部。全曲分三个乐章：

　　第一乐章：行板――快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激荡人心的展开部。展开部中赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。

　　第二乐章：小行板，变奏曲式。其主题柔美如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净，引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全章。

　　第三乐章：不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称之为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

中场休息 Intermission

３. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲，作品23》(35:00)

　　Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23

　　第一乐章：极庄严而不太快的快板 I.Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito

　　第二乐章：朴素的小行板 Ⅱ. Andantino semplice - Prestissimo - Tempo I

　　第三乐章：热情如火的快板 Ⅲ. Allegro con fuoco

 　钢琴：元杰 Piano (Soloist): Jie Yuan

　　柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky, 1840-1893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。其作品也有一定的民族乐派特征，其风格直接和间接地影响了很多后来者。他用音乐来表达世界性庄重悲痛的内在美。有时他也像鸟儿生来为了飞翔一样，向着幸福高翔，那时他全身都闪耀着彩虹般的霞光。

　　《降b小调第一钢琴协奏曲》是柴可夫斯基三首钢琴协奏曲中最受欢迎的作品，创作于1874-1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗（Hans Guido Freiherr von Bülow, 1830-1894）。该作品反映出作曲家对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点——引用了一些真正的乌克兰曲调；同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中，它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现，称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是十九世纪欧洲音乐艺术史上最具天才的创作之一。

　　全曲分为三个乐章：

　　第一乐章：极庄严而不太快的快板。降B小调，在四把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。结束时为降B大调。

　　第二乐章：朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。这一乐章是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。

　　第三乐章：热情如火的快板，降B小调，回旋曲式。在四小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。

4. 圣－桑《动物狂欢节双钢琴协奏曲》选段11-14（8:00）

　　Saint-Saëns: Animal Carnival Two Piano Concerto (Excerpts, No. 11-14)

　　第一钢琴：元杰 / 第二钢琴：沈惠莲

　　1st Piano: jie Yuan / 2nd Piano: Helen Sim

　　夏尔·卡米尔·圣－桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835-1921），浪漫时期法国音乐史上一位神童式的人物，也是一位多才多艺的艺术家：他知识丰富，视野开阔，敢于创新和不畏避表达强烈的感情，他的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点，对法国乐坛及后世带来深远的影响；他不仅是作曲家，又是艺术评论家和指挥家；不仅是一位精练无瑕的钢琴家，又是写散文和戏剧的高手；柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”，李斯特听过他在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。

　　圣－桑曾于1886年先后到布拉格与维也纳进行旅行演出，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、妙趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，他以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形，整部组曲由十四曲组成，最初是室内乐形式，由两架钢琴加9件乐器来演奏，后来再改编成现在更常见的双钢琴和乐队形式。据说圣－桑当初写这部作品时，曾存心要拿这里面种种乐器的表现来影射、调侃当时欧洲乐坛上的某些同行，但写成曲子后，他又觉得玩笑开得太过分了，因此生前一直拒绝公开演奏，只让一首美丽、高贵而决无恶意的《天鹅》单独问世。

　　第十一首 钢琴家：圣－桑极端讽刺的一章，在“动物”的大聚会中，出现了唯一的一个人。他的行为与整个套曲都格格不入。这位钢琴家弹着练习曲，一丝不苟并且毫无感情。这首练习音阶的练习曲直到现在仍然是每个学习钢琴的人必弹的。在圣－桑那个时代，练习曲作曲家不断增多，音乐学习变得枯燥。巴赫和肖邦富有天赋的练习曲被很多平庸的练习曲替代了，孩子们要想了解到音乐的美好，似乎必须先经过无比乏味的练习曲学习。圣－桑因此讽刺那些平庸的作曲家，把他们的缩影放在这关键的一章里。他希望人们在听完鸟鸣的悦耳之后，突然回到枯燥的练习曲音乐里，能够感受到深深的讥讽。

　　第十二首 化石：也是用来与钢琴家作对比。圣－桑想让听者看到，连腐朽的化石都可以如此活泼，可是许多钢琴家却无聊得很。这首曲子在整个套曲有着非同寻常的地位，它是唯一一个引用圣－桑自己的作品的乐章。这里，圣－桑借用了代表作《骷髅之舞》。只不过，在《骷髅之舞》中，圣－桑为了实现他的严肃的音乐实验，而在《动物狂欢节》中，圣－桑的骷髅舞有了新的意义，它们快乐地跳着，昭示着法国人较轻松的生死观。在《化石》的中间部分，圣－桑还插入了罗西尼《塞尔维亚理发师》的一个乐句动机，似乎在讽刺它已成为化石，也似乎在肯定罗西尼音乐中散发出的清新气息。

　　第十三首 天鹅：绝对是整套作品的点睛之笔。它平静而高雅，好像在整个狂欢节之外怡然自得。它似乎在说“热闹是他们的”，然而它未必“什么也没有”，它有让人钦羡的完美。
　　第十四首 终曲：所有动物全部出动，几乎每一章的动机都被贯穿起来。圣－桑用极高明的技法将它们统筹起来，动而不乱。长耳人在最后部分的出现，重新强调这部作品的基调，那就是——讽刺。

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