音乐会

2021-10-11 开幕式音乐会

2021/10/10

2021第九届深圳钢琴音乐季

【开幕式音乐会】

The 9th Shenzhen Piano Music Festival 2021

“Opening Concert”

地点:深圳保利大剧院 Shenzhen Poly Grand Theater

时间:2021年10月11日(星期一)晚上八点

October 11, 2021 (Monday) at 8pm

乐团:深圳城市爱乐乐团 Shenzhen City Philharmonic

指挥:雷雩 Lei Yu

 

温馨提示

公益音乐会不设购票选位

以主办方分配座位为准

儿童说明

本场音乐会一米以下儿童谢绝入场!

建议16岁以上观众观看!

 

节目单 Program

韦伯《奥伯龙序曲》(10:00)

Weber: Oberon Overture

 

普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲,作品26》(30:00)

钢琴:沈惠莲

Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26

Piano (Soloist): Helen Sim

 

中场休息 Intermission

 

柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲,作品23》(35:00)

钢琴:元杰

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23

Piano (Soloist): Jie Yuan

 

圣-桑《动物狂欢节双钢琴协奏曲》选段11-14(8:00)

Saint-Saëns "Animal Carnival Two Piano Concerto" (Excerpts

, No. 11-14)

第一钢琴:元杰 / 第二钢琴:沈惠莲

1st Piano: jie Yuan / 2nd Piano: Helen Sim


主办方保留更改和修改节目的权利,不另行通知,实际节目内容以演出现场为准。

The organizer reserves the right to change andmodify the program without prior notice.

 

指导单位:

深圳市对外文化交流协会

深圳市文化广电旅游体育局

深圳市文学艺术界联合会

 

主办单位:

深圳市群众文化学会

深圳市雅星文化传播有限公司

深圳市新节拍艺术团

本项目由深圳市宣传文化发展专项资金资助

 

指定用琴:

珠江·恺撒堡钢琴

 

 

购票须知:因本票务中心所售各类票品具有有效时间及有限数量的特殊性质,在售出后将影响二次销售,因此本中心所售各类票品(包括并不限于演出门票及各类电子票等)如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务。


 

乐曲赏析

 

1. 韦伯《奥伯龙序曲》(10:00)

  Weber: Oberon Overture

 

  卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria Von Weber, 1786-1826),德国浪漫乐派歌剧作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。与莫扎特和贝多芬相比,韦伯的艺术天赋虽然稍逊一些,但是,在19世纪初德国民族解放运动的高潮中,他曾作为一个为民族事业而斗争的坚强战士,捍卫和创造了民族音乐戏剧,对于德国的民族音乐来说,韦伯堪称领路人,这正是韦伯能取得巨大成就和为后人所传颂的主要原因。格劳德在他的名著《歌剧史》中曾说:“如果他能获得充分发挥才能的寿命,那么,其后20年的德国歌剧史肯定会有扎实的发展。”

  1824年,查尔斯·肯布尔(Charles Kemble)邀请韦伯为科文特花园皇家剧院写一部歌剧。韦伯选了《奥伯龙》(Oberon)为主题,并邀请了普朗歇(James Ronson Planche)作词。这部三幕浪漫歌剧《奥伯龙》也叫《精灵国王的誓言》(Elf-King's Oath),根据法国维勒讷沃地区民间故事《波尔多的胡昂》(Huon de Bordeaux)以及维兰德(Wieland)成熟期的最后一部重要作品《奥伯龙》改编而成。剧中描写众仙之王奥伯龙(Oberon)和仙后蒂塔尼娅(Titania)争吵后,找到一个获罪的骑士胡昂到东方经历了种种荒诞的冒险和爱情纠葛,最后骑士和他的爱人在魔法号角下脱险,奥伯龙和仙后和好如初,骑士也被赦免,双双爱情大团圆。本剧序曲写得概括、生动,继承了《魔弹射手》和《欧丽安特》的传统,是音乐会上经常上演的曲目。韦伯因这部歌剧获得了500英镑的酬劳,他当时虚弱得几乎站不住脚,但仍坚持坐在钢琴上指挥排练。1826年4月12日,在伦敦的科文特花园,韦伯带病亲自指挥,成功完成了这部歌剧的首演。一个多月后他溘然长逝,年仅39岁。

众仙之王奥伯龙(Oberon)和仙后蒂塔尼娅(Titania)油画

  《奥伯龙序曲》以纯属魔性的号声开始,这是对奥伯龙的神奇召唤,命他去解救英雄胡昂爵士,胡昂被派去担任危险的任务,保护他的只是一件神奇的乐器——魔号。乐队中的圆号源自古老的猎号,它的德文名字意思是“森林之号”,因此它往往被用来暗示浓密森林中的神秘诗意。在浪漫主义时期以圆号为特征的乐队色彩的整个演变过程中,韦伯是最富于想象力的先驱者,我们能够真切地感受到他如何使圆号的轻柔的光辉、单簧管的天鹅绒般的抚爱、小提琴音色的清晰等别具风味地结合。号声独奏由加弱音器的弦乐器、长笛和单簧管加以应答——所有的声音都好象来自奥伯龙的精怪世界。依稀可辩的号声齐奏仿佛是由遥远的神秘境界吹来。全奏中的铿锵声引进了以胡昂历险的主题为基础的乐段,小提琴急速奔驰的音型预示着这对情人——胡昂和他的雷查公主的胜利逃脱。号声和精灵的音乐简短地重返,暗示奥伯龙的干预。单簧管奏出第一幕胡昂咏叹调中的爱情旋律。不久,小提琴接过雷查的著名咏叹调:《大海,你这威力无边的怪物》(Ocean! Thou mighty monster)中喜气洋洋的一段,剧中歌词是:“我的丈夫,我的胡昂,我们得救了,我们得救了”。乐曲以雷查的旋律再现构成的结束异常动人。

 

2. 普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲,作品26》(30:00)

  Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26

  第一乐章:行板――快板 I. Andante - Allegro

  第二乐章:小行板 II. Tema con variazione - Andantino

  第三乐章:不太快的快板 III. Allegro, ma non troppo

  钢琴:沈惠莲 Piano (Soloist): Helen Sim

  普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953),二十世纪最著名的作曲家和钢琴家之一,是他和斯特拉文斯基等人将俄罗斯的音乐领进了现代艺术的殿堂。普罗科菲耶夫出生于乌克兰顿涅茨克州,他早年就显示出其音乐才华,三岁即随母亲学习钢琴。 五岁时,他就写出第一首钢琴小曲。六岁时,就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋曲。九岁时,他竟写出一部歌剧《巨人》。

  《C大调第三钢琴协奏曲》简称“普三”,是作曲家最著名的作品之一,也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部。全曲分三个乐章:

  第一乐章:行板――快板,奏鸣曲式。行板的序奏,开始由单簧管独奏奏出悠扬的民歌风旋律,进入奏鸣曲式快板后,连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出,随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题,音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人,但不乏幽默情趣,丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后,乐章进入激荡人心的展开部。展开部中赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾,钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。

  第二乐章:小行板,变奏曲式。其主题柔美如歌,由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出,清澈明净,引人入胜。接续的五个变奏快慢相间,时而娇媚,时而粗野,时而安详宁静,时而热烈狂暴,对比丰富,变化万端。最后在庄重的气氛中结束全章。

  第三乐章:不太快的快板,回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力,由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出,带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目,但效果惊人,因而被人称之为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

 

中场休息 Intermission

 

3. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲,作品23》(35:00)

  Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23

  第一乐章:极庄严而不太快的快板 I.Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito

  第二乐章:朴素的小行板 Ⅱ. Andantino semplice - Prestissimo - Tempo I

  第三乐章:热情如火的快板 Ⅲ. Allegro con fuoco

  钢琴:元杰 Piano (Soloist): Jie Yuan

  柴可夫斯基(Peter Lynch Tchaikovsky, 1840-1893),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。其作品也有一定的民族乐派特征,其风格直接和间接地影响了很多后来者。他用音乐来表达世界性庄重悲痛的内在美。有时他也像鸟儿生来为了飞翔一样,向着幸福高翔,那时他全身都闪耀着彩虹般的霞光。

  《降b小调第一钢琴协奏曲》是柴可夫斯基三首钢琴协奏曲中最受欢迎的作品,创作于1874-1875年,题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗(Hans Guido Freiherr von Bülow, 1830-1894)。该作品反映出作曲家对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点——引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中,它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现,称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是十九世纪欧洲音乐艺术史上最具天才的创作之一。

  全曲分为三个乐章:

  第一乐章:极庄严而不太快的快板。降B小调,在四把圆号演奏的降B小调引子后,大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题,钢琴以华彩发展,这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上,从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管,钢琴加以反复。在发展部,第一主题纠缠上新音型,以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚,如梦般甜美。结束时为降B大调。

  第二乐章:朴素的小行板,降D大调,三段体。行板主题为牧歌风格,先由长笛独奏,再以钢琴接替,然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板,变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题,加上颤音与音型装饰变奏。这一乐章是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。

  第三乐章:热情如火的快板,降B小调,回旋曲式。在四小节引子后,钢琴主奏开始回旋主题,接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题,两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡,快来唱春歌》,音乐表现春天来了,农时即将开始的欢快、奔放的情绪,副主部是十分抒情优美的同时也充满生机,音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。


4. 圣-桑《动物狂欢节双钢琴协奏曲》选段11-14(8:00)

  Saint-Saëns: Animal Carnival Two Piano Concerto (Excerpts, No. 11-14)

  第一钢琴:元杰 / 第二钢琴:沈惠莲

  1st Piano: jie Yuan / 2nd Piano: Helen Sim

  夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saëns,1835-1921),浪漫时期法国音乐史上一位神童式的人物,也是一位多才多艺的艺术家:他知识丰富,视野开阔,敢于创新和不畏避表达强烈的感情,他的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点,对法国乐坛及后世带来深远的影响;他不仅是作曲家,又是艺术评论家和指挥家;不仅是一位精练无瑕的钢琴家,又是写散文和戏剧的高手;柏辽兹称赞他为“无所不知,缺少的不过是一点点实际经验”,李斯特听过他在管风琴上的即兴演奏之后,竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。

  圣-桑曾于1886年先后到布拉格与维也纳进行旅行演出,途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里,他应巴黎好友的请求,写作了一部别出心裁、妙趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中,他以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形,整部组曲由十四曲组成,最初是室内乐形式,由两架钢琴加9件乐器来演奏,后来再改编成现在更常见的双钢琴和乐队形式。据说圣-桑当初写这部作品时,曾存心要拿这里面种种乐器的表现来影射、调侃当时欧洲乐坛上的某些同行,但写成曲子后,他又觉得玩笑开得太过分了,因此生前一直拒绝公开演奏,只让一首美丽、高贵而决无恶意的《天鹅》单独问世。

圣-桑《动物狂欢节》_副本.jpg 

  第十一首 钢琴家:圣-桑极端讽刺的一章,在“动物”的大聚会中,出现了唯一的一个人。他的行为与整个套曲都格格不入。这位钢琴家弹着练习曲,一丝不苟并且毫无感情。这首练习音阶的练习曲直到现在仍然是每个学习钢琴的人必弹的。在圣-桑那个时代,练习曲作曲家不断增多,音乐学习变得枯燥。巴赫和肖邦富有天赋的练习曲被很多平庸的练习曲替代了,孩子们要想了解到音乐的美好,似乎必须先经过无比乏味的练习曲学习。圣-桑因此讽刺那些平庸的作曲家,把他们的缩影放在这关键的一章里。他希望人们在听完鸟鸣的悦耳之后,突然回到枯燥的练习曲音乐里,能够感受到深深的讥讽。

  第十二首 化石:也是用来与钢琴家作对比。圣-桑想让听者看到,连腐朽的化石都可以如此活泼,可是许多钢琴家却无聊得很。这首曲子在整个套曲有着非同寻常的地位,它是唯一一个引用圣-桑自己的作品的乐章。这里,圣-桑借用了代表作《骷髅之舞》。只不过,在《骷髅之舞》中,圣-桑为了实现他的严肃的音乐实验,而在《动物狂欢节》中,圣-桑的骷髅舞有了新的意义,它们快乐地跳着,昭示着法国人较轻松的生死观。在《化石》的中间部分,圣-桑还插入了罗西尼《塞尔维亚理发师》的一个乐句动机,似乎在讽刺它已成为化石,也似乎在肯定罗西尼音乐中散发出的清新气息。

  第十三首 天鹅:绝对是整套作品的点睛之笔。它平静而高雅,好像在整个狂欢节之外怡然自得。它似乎在说“热闹是他们的”,然而它未必“什么也没有”,它有让人钦羡的完美。
  第十四首 终曲:所有动物全部出动,几乎每一章的动机都被贯穿起来。圣-桑用极高明的技法将它们统筹起来,动而不乱。长耳人在最后部分的出现,重新强调这部作品的基调,那就是——讽刺。



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